Chant diphonique et percussions
Atelier de chant diphonique
Chacun a une voix différente, c’est avec la couleur vocale des individus que nous construirons le son du chœur…Les instruments mis à disposition viennent du monde entier et le chemin à parcourir est celui de l’unité du son produit par l’ensemble…
Saviez-vous que tout le monde est capable de sortir deux sons avec une seule voix ? Un xoomiich (chanteur de chant diphonique Mongol) peut, à lui seul, chanter un bourdon vocal et réaliser simultanément une mélodie d’harmoniques. Cette acrobatie de la voix est virtuose, mais chanter deux sons, simplement superposés, est accessible à tous, si on nous donne les clés. N’importe qui peut être initié au chant diphonique. C’est le pari que je propose : à travers ce stage, donner des pistes de l’enseignement du xöömij, pour que chacun reparte avec un peu de rêve et de magie. J’apporte au cours de l’atelier de pratique des éléments théoriques propres à ma démarche ethnomusicologique, avec enregistrements et images à l’appui. Des exercices de musculation de la bouche, de la langue, une gestion du souffle, un contrôle du son avec et sans diphonie, un enrichissement du timbre de la voix, des exercices pratiques pour aborder la modulation harmonique pourront (selon le niveau) nous mener à réaliser une mélodie en chant diphonique. Avec cette méthode, chacun peut repartir avec un bagage lui permettant de pratiquer l’art xöömij sérieusement chez soi s’il le souhaite. Que le stagiaire soit novice ou déjà initié, en bénéficiant de ce stage, chacun repart avec des méthodes efficaces pour enrichir le timbre de sa voix, diphonique ou non. Dans une optique plus large, si les participants ont déjà un niveau avancé (capables de réaliser des mélodies diphoniques), nous pourrons aborder l’apprentissage de mélodies traditionnelles et revoir les notions essentielles de la pratique : gestion du souffle, pression de la gorge, contrôle des différentes possibilités de modulation.
Intervenant
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Johanni Curtet est doctorant en ethnomusicologie mongole à l’université de Rennes 2. Il mène une activité conjointe de chercheur, de musicien et de producteur de tournées. Sa thèse, intitulée Le xöömij, une histoire de transmission orale, est placée sous la co-direction d’Hervé Lacombe et Alain Desjacques.Ses recherches actuelles portent sur les techniques diphoniques, l’histoire et la transmission du xöömij à travers l’oralité en Mongolie. |
Depuis 2004, plusieurs bourses (Egide, Fondation Internationale Nadia et Lili Boulanger, Aires Culturelles) lui permettent d’éffectuer ses voyages en Mongolie et d’apprendre la langue et la culture mongole. Formé à l’ABC de la diphonie par Trân Quang Hai, son apprentissage traditionnel vient de D. Tserendavaa dans les steppes de l’Altaï, et de B. Odsuren à l’Université d’Art et de Culture d’Oulan Bator.
Directeur artistique de l’association Routes Nomades, il produit des tournées de musique traditionnelle de Mongolie depuis 2006, et accompagne son maître Tserendavaa sur scène dans de nombreux festivals (Les Escales, Les Orientales, Le Rêve de l’Aborigène, Classica-Evora-Portugal, Musée des Arts Asiatiques de Nice…).
Il enseigne ponctuellement le chant diphonique au sein de différentes structures comme l’Université Rennes 2, Folie Musique, ou C.P.F.I. ; à travers de stages associatifs ou de projets tels que Voix du Sahel (formation pour musiciens professionnels dans le cadre du programme transsaharien Azalaï initié par Culturs france), l’ayant emmené jusqu’au Cameroun et au Tchad.
contact
Tél. : 06.21.35.53.01.
Atelier de percussions
On abordera les notions de tempo (interne et externe), d’écoute, de respiration, de nuances et d’ouverture nécessaire pour jouer ensemble.
Après s’être imprégné des différents sons et instruments proposés, tels que les cruches, kalimba (piano à pouces), litophone, xylophones, bols tibétains, grelots, tambours, tablas etc… venus des différents continents (Asie, Afrique, Europe, Amérique), chacun trouvera sa place sur l’instrument de son choix et l’adaptera à son tempérament.
On abordera les notions de tempo, de respiration d’écoute, de nuances, d’ouverture, nécessaires pour jouer ensemble.
Le but est de créer ensemble des « petites pièces musicales » avec des rythmes simples. On approchera aussi les rythmes par le chant ! Le travail consistera à mettre en place progressivement la cohérence rythmique et mélodique pour obtenir un son d’ensemble esthétique et agréable, en harmonie.
Chaque stagiaire pourra ainsi se découvrir, acquérir une meilleure assise rythmique et une meilleure confiance en ses capacités de partager…musicalement et humainement.
Intervenant
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Martin Dubois (m’dub) Musicien professionnel (percussions, batterie, flûtes, chant …), auteur - compositeur, l’inspiration, sans cesse renouvelée sur ce parcours riche en rencontres, l’a toujours guidé.
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Il a étudié la batterie au conservatoire de l’âge de 9 ans jusqu’à 18 ans. Puis il a intégré le C.I.M., école de Jazz à Paris (18éme) où il a étudié, pendant 4 ans, la batterie, la percussion, l’harmonie, le chant, le piano et l’arrangement et a obtenu en 1990, le DESMM. Il a parfait ses connaissances auprés de nombreux professionnels venus en Masterclass comme P.Sery, M. Samba, A.Acuna, T. Puentes, L.Winsberg, A. Emler, C. Legrand et bien d’autres encore…Sa dernière année passée au C.I.M., il a dirigé un atelier World – Jazz.
Installé dans la région de Tours, il a évolué à travers plusieurs groupes Fusion : d’influences afro-reggae Wa, Mbata Kongo puis d’influences indiennes Namastéj, notamment dans la production de CD, des concerts et festivals en France.
Depuis 1999, il compose et produit des spectacles pour et avec des enfants, dont la trilogie Les rêves de Wanané et des contes musicaux interactifs, avec La Compagnie des Enfants Unis.
Parallèlement, il travaille les tabla indiennes, d’abord avec Ma Krishnamurti et Ashok Ali Kawa, maintenant avec Amrat Hussain. C’est à cette époque qu’il commence à pratiquer la Kena (flûte andine) et la Bansuri (flûte indienne).
Actuellement, il s’investit dans l’enseignement avec de multiples stages de percussions dans les associations, M.J.C. ou école de musique.
Il présente un spectacle solo Racine Akoustik, un duo de guitare / percussions-flûtes avec le Duo Rangbap et un trio avec « Salamandala ».
Contact
Tél. : 06 67 24 51 70
Mail : madub(at)orange.fr
Chants traditionnels et sacrés occitans
héritage des troubadours et des cathares
Chants de montagne, de prière, chants tournants et improvisations à plusieurs voix. Nous ferons un travail préalable avec le corps, le souffle, le son, les résonances dans un esprit méditatif. À la joie de mêler nos voix à l’histoire forte de cette terre, sur laquelle est situé le centre Karma Ling, ainsi qu’à nos mémoires spirituelles enfouies ...
Intervenante
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Béatrice Lalanne pratique les chants et danses traditionnels d’Occitanie depuis de nombreuses années, en association avec un travail corporel et spirituel. Cofondatrice du groupe Terramaire, elle anime en outre des stages et ateliers de chants et danses traditionnels. www.terramaire.blogspot.com
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Université Rimay Nalanda (Institut Karma Ling) 
